dream_togo

清单|视觉艺术类网站(偏摄影,提高审美必备)

LOFTER摄影:

11:



我最喜欢自己哪张照片?我明天将要去拍的那张。


—— 伊莫金·坎宁安






好的摄影并不在书本的理论知识里,而是要多拍、多拍、多拍。大量的实践积累,坚持做好这件事,一定会得到回报。


在多拍照的基础上,私以为还应该有一套美学训练,可惜国内并无完善的美学教育。大众在提高审美方面还有很长的路要走。


因此,整理了一份 国外摄影 / 视觉艺术网站 清单(部分需要连VPN才能看),希望能对包括摄影师、摄影爱好者在内,都有所帮助。


沉浸在图片社交网站的互相点赞、系统加精里,只会让人固步自封,甚至退步。不如多看看世界上的其他年轻摄影师、艺术家、爱好者们都在拍些什么、做些什么。


此清单会在我的知乎长期更新。









ahorn magazine



http://www.ahornmagazine.com/ahorn/







Aint-Bad Magazine



https://www.aint-bad.com/







AIPAD



http://www.aipad.com/







Another Place Magazine



http://anotherplacemag.tumblr.com/







Aperture Foundation



http://aperture.org/







Appreciation Society



https://www.appreciation-society.com/







Archice Collective Magazine



http://thearchivecollective.com/







ARTISAN



http://www.artisan-journal.com/







ART STACK



https://theartstack.com/







Bēhance



https://www.behance.net/







Branding Magazine



https://www.brandingmag.com/







brett-mag.com

  

http://brett-mag.com/







British Journal of Photography



http://www.bjp-online.com/







burn magazine



http://www.burnmagazine.org/







C 41 Magazine



http://www.c41magazine.it/







Cargo



http://cargocollective.com/







C-Heads Magazine



http://www.c-heads.com/







Collec Magazine



http://collecmag.com/







Creative Boom



http://www.creativeboom.com/







Croco Magazine



http://www.crocomag.com/en/







DAZED MAGAZINE



http://www.dazeddigital.com/







Deep Sleep



http://deepsleep.org.uk/







DONTPOSTME Magazine



http://dontpostme.xyz/







EMAHO Magazine



http://www.emahomagazine.com/







Fashion Grunge



http://fashiongrunge.com/







Feature Shoot



http://www.featureshoot.com/







FFFFOUND!



http://ffffound.com/







FlakPhoto



http://flakphoto.com/







Foam Magazine



https://www.foam.org/







FotoRoom



http://fotoroom.co/







Fraction Magazine



http://www.fractionmagazine.com/







F-Stop Magazine



http://www.fstopmagazine.com/







Fujifeed Magazine



https://fujifeed.com/







GUP Magazine



http://www.gupmagazine.com/







i-D



http://i-d.vice.com/en_us







iGNANT



https://www.ignant.com/







Illusion Magazine



http://illusion.scene360.com/







Issue Magazine



http://issuemagazine.com/







issuu



https://issuu.com/







It's Nice That



http://www.itsnicethat.com/







Justified Magazine



http://www.justifiedmagazine.co.uk/







JUXTAPOZ Magazine



https://www.juxtapoz.com/







KALTBLUT Magazine



http://www.kaltblut-magazine.com/







Lekker Magazine



https://www.lekkerzine.com/







Lenscratch



http://lenscratch.com/







LensCulture



https://www.lensculture.com/







METAL Magazine



http://metalmagazine.eu/bi







Minimal Zine



http://minimalzine.tumblr.com/







Musée Magazine



http://museemagazine.com/







Noice Magazine



https://www.noicemagazine.com/







Obscura Magazine



http://www.obscura-magazine.com/en/







Of the Afternoon



http://www.oftheafternoon.com/







OFF THE RAILS



https://offtherailsmag.com/







Organica Magazine



http://organicamagazine.tumblr.com/







Paradise Magazine



https://paradisemagazine.us/







Phases Magazine



http://www.phasesmag.com/







PHMuseum



https://phmuseum.com/







Photo-eye



http://www.photoeye.com/







Photograph Magazine



http://photographmag.com/







Photography-now



http://www.photography-now.com/exhibition







Photoworks



https://photoworks.org.uk/







Pool Resources



http://www.poolresourceszine.com/







Positive Magazine



http://www.positive-magazine.com/







PYLOT Magazine



http://www.pylotmagazine.com/







Rookie Magazine



http://www.rookiemag.com/







SeeSaw Magazine



http://www.seesawmagazine.com/







Street Photo International



http://streetphotographyinternational.com/







The Art Gorgeous



http://www.theartgorgeous.com/







The Editorial Magazine



http://the-editorialmagazine.com/







The Heavy Collective



http://theheavycollective.com/







The PasseNger Times



https://thepassengertimes.com/







The Wild Magazine



http://thewildmagazine.com/







THIS IS WHAT INSPIRES US



http://www.theinspiration.com/







VECTRO AVE



http://vectroave.com/







Whim Magazine



http://www.whimmagazine.com/







VIIPhoto



http://viiphoto.com/







Yatzer



https://www.yatzer.com/







YET Magazine



https://www.yet-magazine.com/







1000 Words Photography



http://www.1000wordsmag.com/






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微信公众号:hsyphoto


微博:@ihanshiyang




風籟:

@黑巛琥珀 你觉得这两张画的感觉怎么样,虽然更倾向于悠远

搬运&翻译——电影风格&景深氛围教程:营造摄影作品的空间关系

LOFTER摄影:

远征#ΓΛΚΣΤΘ:



       第一次看到这篇教程的朋友可能认为这篇是讲设计和绘画,不是讲摄影的,但绘画与摄影原本就有共通的理论。如果我们在摄影的学习过程中,能够用艺术理论进行辅佐,能够极为有效地提升我们的照片质量。本篇教程适用于设计、绘画、摄影和视频作品。教程中的用色彩建立空间关系更是摄影后期调色中需要用到的相当重要的理论。总之,如果您认为自己的照片有缺乏空间感/立体感/没反差/没透视关系/太平公主等等等等问题,请仔细阅读本篇教程。


        这是一篇国外的设计基础教程,来自ZevenDesign网站的Rikard Rodin。由 @Air&N2·Saunato  Air大爷将原文分享给我。本着摄影是要分享的原则,以个人形式将教程翻译出来,本人才疏学浅,第一次进行教程翻译工作,而且并非艺术科班出身,只能根据自己的理解尽量进行翻译和润色。如有理论错误,烦请大家指出,我会立即修正,谢谢!


原版教程地址:Creating Depth in Art and Photography——http://www.zevendesign.com




正文:


       在艺术、摄影和影视作品中,有8种方法可以营造空间关系。在这篇教程中,我们将用一些示例和建议深入了解这8种方法。


      虽然现代技术已经可以准确地创造出三维图像,但事实上大部分的创意作品仍然以二维的方式制作。这些作品使用多种不同的方法营造出空间关系,如透视、阴影、空间透视等等。这些方法适用于大部分的图像、印刷品、摄影作品、视频和大部分电影作品。如上所述,这里是8种建立空间关系的方法。


空气


色彩


线性透视


光线


阴影


坚硬与较软的线条(用于绘画)


动态手法(主要用于移动中的对象)


 


使用空气营造空间关系


       这里的空气指雾气,在我大天朝,雾霾也能产生类似效果。空气减少了距离相机/观看者更远的物体的能见度。


下面是一些示例:



       这张图中,由于有雾气,我们看到背景的细节减少了,山体和其他的一些物体看上去模糊不清。图片的前景中的颜色较为丰富(生锈的平台上有暖色,机库上也有一点点暖色),而背景中只刷了一层单一的、偏青的蓝色。



这张图片中,前景丰富的细节和高对比度,与背景中雾气造成的模糊产生了明显的反差。


使用空气营造空间关系的方法更适用于绘画,多在需要表现前景和背景较长的距离时使用。


下面给出一些其他的示例:




 


使用色彩营造空间关系


       色彩给观看者产生感官上的体验,在明度较低的背景上,较暖的颜色显得离我们更近,较冷的颜色看上去离我们更远。在明度较高的背景上则恰恰相反。


下面的色彩图示说明了这一理论: 



       使用色彩营造空间关系的诀窍是看背景色,根据背景色的明度高低决定色彩搭配的方向。众多的设计师都对这一理论有自己的心得,而作者找到了一个最简单的方式,那就是先确定你作品的基本色(主色调),再根据前景和背景使用颜色。(关于基本色的概念请见我本人另一篇翻译的教程《搬运&翻译——调色教程:色彩协调理论》)比如你正在画一幅人物肖像,人物的肤色通常是偏暖的。因此,在背景色上使用冷色,营造出空间关系。再比如,如果你在画的是一杯水,这杯水通常是冷色调,那么你可能就需要背景色偏暖一些了。


       同时,在设计色彩搭配过程中,并不需要用到完整范围的颜色。仅使用三种,甚至两种色调,就能够使图像具有表现力。举个例子,一幅蓝色色调的科幻图片,只需要在前景中加一些蓝绿色,并且让背景色趋向于紫蓝色,就能营造出空间关系。


下面是一些基于低明度背景,使用色彩营造空间关系的示例图片: 




公平起见,也放一些高明度背景的示例:






用线性透视营造空间关系


       这种方法我们几乎都在美术课上学习过。这就是实际上我们通常所说的“透视”。这是一种让物体通过线条关系汇聚于一个无穷远的点,让人产生一种物体在移动的错觉的方法。我们看铁轨的时候就能感受到,虽然两条铁轨实际上是平行的,但是由于我们感知它们的方式,看上去它们就像渐渐地汇聚在一起,并且正在远离我们一样。这也是为什么太阳比地球大那么多倍,但是我们看上去太阳却只有一个脸盆那么大。


下面是一些使用线性透视营造空间关系的示例: 






使用光线营造空间关系


       任何有阴影的图像,都基于光线而存在。图像中更亮的部分意味着这一面距离光源更近。在一个散射光环境下,比如室外,光源来自天空,较暗的物体距离观看者更近,较亮的看上去更远。


       在下面这张图片中,原本只是一张有两个圆,但是没有立体感的一张图片。在右侧添加一个光源后,同一张图,立刻出现了空间关系。



下面提供一些其他的示例:






使用阴影营造空间关系


这种方法与光线营造法的关系,就像一枚硬币的正反两面,在任何具有阴影的图片中同样有所体现。


跟之前同样的一张图片,我们可以看到添加阴影后所产生的空间关系。



有光线就有阴影,下面是同时加了光线和阴影后的效果,空间关系非常明显。





使用坚硬与较软的线条(用于绘画)


       这一方法主要用于绘画中,较远的对象使用比较软的线条,前景的对象用相对更硬的线条绘制。此方法在传统卡通作品中极为常见,即背景的线条软于前景。


以下是示例:






使用对焦营造空间关系


       在摄影中这种方式很容易理解。通过对焦,让离观看者较劲对象变得清晰,同时远端的物体变得模糊。反之亦然,对远端物体对焦,近景变得模糊,同样可以营造空间关系。


很容易理解,就不多举例了:





使用动态方法营造空间关系


       这种方法遵循动态规律,一个移动的物体(比如火车),在较近的距离看上去移动的更快,在较远的距离看上去移动得更慢。


       由于这种方法基于动态规律,它主要被用于表达动态的物体。在摄影中,可以表现为将前景或背景进行模糊处理。(比如慢门追焦拍摄赛车,将背景拉线,作出径向模糊效果)





摄影后期分享:PS调色/手机调色对比

LOFTER摄影:

穆穆vintage:



在上一篇的内容中,我分享了在日本高山市街景的后期流程,主要使用PS及滤镜来调色。虽然流程比较简单易懂,但在之后收到的私信反馈中,有许多朋友询问是不是必须用滤镜?是不是只有这一款滤镜才能出效果?你的照片是不是都套的这个滤镜?




答案不是的,滤镜只是一个预设,并非不可替代,重要的是思路。在PS里,完全不用插件,只用曲线调色也是我非常常用的方法,甚至,用手机APP调色也可以的。




那么,这次就用PS和手机APP同时调整同一张图吧!和上篇内容的照片是同一天拍摄的。先上效果图。








原片是我用奥林巴斯微单拍摄的,所以是4:3的边长比例,后期裁切成3:2,重点调整暗部细节,调整颜色。




用PS调整的版本细节基本令人满意——按我的习惯,从不追求过分地提暗部,压亮部,我认为照片本来就应该有对比、反差,无论是内容还是形式。




用VSCO手机调整,基本可以和PS调整的版本有85%的相似度。有一部分差别在色彩,色调这种东西,类似比较容易,完全一致有点难啊,只要看着舒服就行。另一部分差别在于暗部细节,毕竟手机的版本没有使用RAW格式。但毕竟手机简单省事,这个效果足够了。




先上PS调整的流程。首先将RAW格式文件拖入PS,ACR会自动启动,观察照片,仅调整高光/阴影即可。再次啰嗦一句,我每篇后期分享都会提到的——慎用高光-100,阴影+100





这一步几乎是所有照片后期的第一步,即调整曝光,适度即可。但即便是适度调整,整个照片的光影感也是削弱不少,那就进行原片和RAW调整后的照片简单合成吧。





怎么合成?擦蒙版,把想要留着的光影感用原片显示,暗部提亮的部分用调整后的RAW显示。
刷完是不是好多了?原片的光影还在,暗部却有了明显改善。然后就可以进入调色环节了。
因为这张照片本身就有较强的明暗对比,所以我们的这条曲线不做太大调整,基本就是做个灰度来替代之前暗部的乌黑。然后下拉下图红框的部分,打开R,G,B三个曲线通道进行调整,这才是调色新世界的大门。




简单的拖拽之后,照片就形成了基本的色调,和前面比,有了青蓝色。如果觉得看曲线三通道一脸懵逼,最简单的方法就是试试红色通道里,如图,把下面的那个点往下拽,照片暗部变绿了有没有?拽拽就明白了。




调色其实就是调整这RGB,R,G,B这四根线条和锚点。一条曲线如果感觉不够,又不知道怎么继续调的话,很简单,再加一条。





色调调整到这里基本完成,但我更喜欢照片不那么鲜艳,于是再简单调整饱和度。




最后一步,照片暗部再次加强细节。对于这一类明暗反差大的照片,有时候前面的步骤难以确定阴影拉到什么程度比较好,所以也可以在最后一步提亮暗部。这个做法属于生拉JPG,效果不如用RAW调整暗部,而调整RAW不如前期就准确曝光。




所以,与其过分雕琢后期,不如在修图时来反思下次前期拍摄可以如何改进。








到此照片调整完成,用时约15分钟。如果对于海量的照片来说,后期时间有点长了,那么只用手机修图试试好了,不仅快,类似的图也可以把步骤直接粘贴的。




1.将相机JPG原片导入VSCO中。和PS调整一样,这张照片手机后期的整体思路如下:




调整曝光→调整对比度→调色→调整其他细节→完成





2.首先进行剪裁,并调整暗部,亮部,整体曝光。









3.选择一款合适的滤镜,我选的是A8。如果你还没购买收费滤镜,我呼吁支持正版,但可以多留意滤镜商店的限时免费和打折。
4.天空部分偏亮,但仅仅高光减淡,效果不够理想,我给照片的亮部加了个奶油色高光。效果只用一点点就够了。
5.接下来,增强对比度+2,锐化+2。让照片不那么灰。如果喜欢上面那种灰灰感觉的,可以不用这一步。
至此调整完成,APP截图不清晰,输出大图看看吧。





再和PS调整的做个对比。








基本上可以说,PS和手机修图达到了85%的相似度,显然手机修图更加简单,并且可以复制效果到类似的图片上。




之所以做这篇PS/手机修图对比,我主要想表达这样几个观点:




1.对于摄影后期,尤其是非商业性图片,后期并不意味着修图很复杂,或是和原片差距很大。只需要把原片的缺陷修整好即可。前期永远是基础,后期是锦上添花。




2.滤镜/预设并非不可替代,观察图片,调出合适的色调即可。不管是PS里的滤镜插件,还是纯净版PS,还是手机APP,每个都可以用。




3. 总体来说,对于这种旅行街景图,手机修图的效果还是基本够用的,好好利用手机,可以为你节省大把时间,从而把更多的时间投入前期拍摄中,何乐而不为?




微博:@穆穆vintage


九个技巧帮你提升照片神秘感

棒棒的

LOFTER摄影:

胖电塔与街头摄影:



翻译&加工: @胖电塔 


原文:《How To Create Mystery & Intrigue In Your iPhone Photos》


作者:Carl Johan Johansson


导语:这篇文章是我在国外一个手机摄影网站上找到的,but you know, 老外写文章多用一组意思相近的句子表达同一观点,不太适合我朝阅读习惯,所以经我翻译和加工分享给大家。所有建议都是针对于手机拍摄,可以看出照片氛围的营造并不需要长枪大炮般的高端器材,只要有创意,就能拍出好照片。一幅成功的作品有时候要引人发问,让受众对作品本身讲述的故事产生好奇与疑问。一张充满神秘气息的作品往往可以将身边日常改变成非同寻常,同样地,在很多街头作品中,神秘感是创造意境的绝妙武器。下面就详述一下这九个技巧。



1,制造剪影效果


     剪影效果想必大家都很熟悉,它是营造作品神秘感的最简单方法。所谓剪影就是主体亮度暗,背景却很明亮,所以明暗对比会产生强烈的视觉冲击力。因为主体亮度很暗,几乎看不到任何细节,这就让受众产生一种好奇感并对此留有深刻印象。



      那么如何创造剪影呢?首先要把主体放在明亮的光源前,然后用手指轻点屏幕对焦到拍摄主体上,随后调节参数降低曝光补偿,使得深色主体在明亮背景中显现出来。太阳光这种自然光是一种非常好的光源,在黄金时间拍摄会得到最好的效果,即日出后一个小时和日落前一个小时,这一时间段太阳在天空中角度较低,光线柔和,天空色彩丰富,所以你可以直接把拍摄主体置于光照背景前。



     当然,你也可以把主体置于窗前或者是人造光前制造剪影。另外一个需要注意的是,尽量将主体放在干净简单的背景前,这样才能更加突出,复杂的背景会干扰到视觉注意力。最简单的方法是用蓝天做背景,使主体处在较高位置,比如山上,然后低角度拍摄。如果这种情况不允许,可以把手机位置放低然后进行拍摄。





2,仅让主体一部分进入画面


    这种方法也很容易做到,就是选择主体的一部分配合合适的背景画面,创造神秘感的同时也会产生一定的趣味性。在这种拍摄方法中,非常适合以人为主体,画面中可以只包含人的手臂,腿或者头发等等,这种照片经常另人产生联想。有时候你可以用这种方法自拍,不过不是那种大头照,可以只拍手,现在正值夏天,完全可以用绿色为背景,然后给自己的手拍个特写。





3,隐藏主体脸部


     为什么忍者都很神秘,因为他们总是蒙着面。同理,在拍摄人像照片时,如果想制造一些暗黑或者伤感的画面,这种方法很管用。想获得这个效果最简便的方法就是让主体背对着你,如果他能身穿夹克,带着帽子,再有一个明显的身形轮廓,那么效果会更好。



      在街头摄影中其实常用这种方法,看到有趣的主体有时候会拍一张背影,这样不必担心主体发现被拍而产生抵触感。有时候可以让主体面向一个大场景,从而使主体和场景产生关联增加故事性。(如下图)





4,让主体足够小


     如果你拍摄的主体特别小时,看不清主体任何细节,会让受众好奇你拍的究竟是谁,会让人疑问站在远处那个人究竟在作什么。这种手法适合于大场景下,会产生一种视觉张力,给人想要靠近主体的欲望。




      把主体置于画面很远处还可以有效增强景深效果,让主体位于引导线的最远处,受众的视觉路径会从前景近处一直延伸到远处的兴趣中心。(如下图)





5,应用浅景深


        我在上两篇介绍手机摄影中的文章中提到过,现在手机的光圈越来越大,甚至已经达到1.8,玩单反的朋友会知道,1.8大光圈会产生漂亮的背景虚化。无奈手机的传感器很小,所以虚化效果不明显,但是足够创造出神秘的主体模糊。这种方法很容易操作,让需要产生神秘效果的主体位于远处,近处选择一个合适的物体,用手机对焦到近处物体上,远处主体自然模糊起来。为了更好达到模糊效果,需要手机离前景物体足够近,主体与前景保持足够距离。这样,近景的清晰与远景的模糊共存于一个画面,会让人好奇于远处的主体。



      还有一个很有趣的玩法,就是在雨天,让主体处于窗外,然后对焦到玻璃上的雨滴,窗外主体被模糊了,会产生朦胧神秘的美感。





6,利用引导线


      引导线构图是构图技巧中一个很常见的技巧,同时也可以用它增加画面神秘感。所谓引导线就是一条简单的线,可以是实际的,也可以是虚拟的,它能够把你的视线从一点引导到另一点。如果引导线在前景开始到达背景结束,会有非常好的效果。


     那么如何利用引导线创造神秘效果呢?不是任何引导线都有这种效果,只有当你看不到这个线的尽头时,这种效果才显现出来。


例如下面这幅照片中的公路一直延伸到迷雾中,看不到尽头,迷雾非常适合营造神秘感,它会形成一道自然的掩盖屏障。



另外一种方法是可以利用引导线延伸到拐角处,就如下面这幅地铁隧道,由于你的眼睛看不到拐弯处更远的样子,所以产生了好奇与疑问。





最后一种方法是让引导线延伸到光亮处,如下图,结合剪影效果,让人看不到主体的任何细节,效果自然而出。





7,找寻抽象物体


     抽象摄影包括拍摄物体的线条,形状,颜色,结构等。通常情况下,只拍摄物体的一部分可以使得抽象画面具有神秘感。拍摄一个部分时,受众会猜想这个物体的整体究竟是什么。



       有时候会把这个部分充满整个画框,有时候会采用不寻常的角度拍摄以达到不寻常的作品。寻找具有重复结构的建筑,采用低角度拍摄,可以去除地面干扰物进入画面,又能创造出神秘的抽象摄影。





8,使用道具


       在摄影中使用道具其实是非常常见的,它们可以增加趣味,颜色,以及一些美丽的元素。那么如何用道具增加照片的神秘感的,答案很简单:让不该出现的东西出现。比如下面这张照片,在日常生活中是很难会看到这样明亮鲜红的椅子出现在乡村小路上的,所以会让看照片的人产生疑问。





伞也是摄影道具中的明星,特别在人像摄影中常常可以看到手持花伞的美女,如果用伞遮挡住身体的一部分也可以产生一种神秘感。





9,摆出匪夷所思的POSE


     这点其实很容易理解了,如果你的POSE让人匪夷所思,那么画面的故事必定蹊跷离奇。这是最后一点,我也不用过多语言叙述了,上几幅图,大家一看就懂了。



这张照片初看感觉非常行为艺术,拍摄者用错位的方法创造出“头脑中生出的树干”,增加神秘性同时又有一定的故事表达。



这种拍摄手法其实在lofter里很常见了,拍摄人故意裁剪掉地面部分,给人一种在空中在云里的梦幻感觉。




写在最后:


从上周开始决定以后每周三翻译一篇国外的优秀摄影文章,我把这个系列称为"海外汇“,今天这是第一篇。现阶段这个系列暂时写手机摄影类的文章,可能包括手机拍人像,拍风景,拍纪实等等以及手机后期,主要是想和博客的主要内容(街头摄影)做个互补。选题为手机摄影的原因也是想和各位传达要打破器材限制的局限,用创意和热情不断发觉自己的摄影潜能。







【教程】照片后期中的5大误区

LOFTER摄影:

Terry F:






许多人在学过一段时间照片后期之后,不经意间会产生一些不好的习惯和观念。这里简单地罗列五个当前最常见的误区并进行分析,供大家在后期的时候参考。文章中引用了一些案例,仅供教学说明,均为百度图片随机挑选,只针对误区现象不针对个人。


系列文章上篇【拍摄前期五大误区】已由@乌鸦_LoveNPeace 发布于微博


文章地址:http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404084252961538388



目录: 

1. 细节越多越好


2. 高光-100,阴影+100


3. 滥用胶片曲线


4. 照片越亮越好看


5. 转黑白,逼格高




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误区一:细节越多越好

对细节的展现能力确实是衡量后期功力的一个标准之一。这也是商业广告或者图库摄影师必须具备的一个技能。因为这一类图片往往需要输出较大画幅,那么细节的多少对最终效果的影响就很大了。


然而有些朋友在学习了一段时间的后期之后,会过度在意画面的细节,这就很容易让画面缺乏层次,甚至显得很“脏”。


这个情况在旅行(风景)摄影里面十分常见。如下图:


作者:Don Julien


还有下图:


图片来源:wreck-photography


以及下图:


图片作者:Degsy


这些作品无一例外地过分提高全图的细节效果,导致画面中一些原本就是多余的细节非常突出,进而显得画面不干净。


在人像摄影中也存在这样的误区。尤其需要点名的是近几年的婚纱摄影中常见的HDR人像风格。


例如下图:


Luis Fernando Medrano Navarro


还有下图:


图片作者:Fraser Ross


上面两位摄影师均有佳作,但是在这两张片子上缺略施水准,前者光影结构失真,后者清晰度太高显得很脏。


另外,有些教程在编辑过程中也有些欠妥。如下:


文章作者:修图师小岳


在这一步里,为了做人像HDR效果,作者将清晰度对比度都+100


文章作者:修图师小岳


在接下来的一步里,继续对建筑物大幅度增加清晰度。


清晰度滑块可以强化画面中物体的边缘,也容易让一些细节过度强化,显得“脏”或者“生硬”。因此即使是做HDR的效果,也需要把握清晰度和锐化的程度,将其控制在视觉看着舒服的程度。尤其是当画面主体体现的是“柔美”“安静”这类感觉的时候,更要慎重使用HDR效果。




一张成功的人物HDR也需要合适的题材以及足够强大的后期和审美。


如下图,就是很优秀的人像HDR作品


作者:Adrian Donoghue


而一张成功的风景照片,是保留细节,而不是强行刻画细节。


图片作者:Lauri Lohi




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误区二:高光-100,阴影+100




不知道这个坏习惯是谁传播开来的,但是这也导致了许多人盲目地暴力调节高光和阴影两个滑块。甚至有人把这个当成了后期必须做的一步。


首先我们需要明白,降低高光可以在Raw里面找回一部分亮部细节,提高阴影也是为了找回暗部细节。但是并不是所有的图片都需要大幅度调节高光阴影,例如下面这个教程中,作者将高光-100并提高整体亮度和暗部亮度之后,画面原本的光影层次被破坏。虽然作者利用其它手段让画面清晰度和锐度大大提升,但是山峰的质感反而下降了。


文章作者:李文超


原图山峰亮部和暗部分明,光源方向明确,质感较强



作者降低100高光,提高31阴影,虽然没有提高100的阴影,但是这个动作也足以让原图中的光影层次感大幅度降低。



完成图中山峰亮部和暗部差距较小,光源方向不明确,质感较弱。因此在画面光影反差原本就不大的图片中暴力压缩高光阴影的方法并不妥当。


而真正需要大幅度-高光+阴影的情况一般只有以下两种




1. 需要在后期中重塑光影结构的作品(合成类居多)



大光比或者逆光拍摄的作品


图片作者:TJ Drysdale


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误区3:滥用胶片曲线




那么首先,什么是胶片曲线呢?这里引用“蜡笔小C”在POCO上面的一篇教程说明。






如图中,略微压暗高光和白色,大幅度提高阴影和黑色的操作就基本构成了典型的“胶片曲线”。


这种操作最直观的效果就是让高光和暗部发灰,减少暗部细节。利用得当的话,可以让画面氛围感加强。于是乎,当相关教程出现以后,许多人没有把教程吃透,盲目套用这种曲线,结果网上很快就充斥着滥用胶片曲线的图片了。


但是将这一曲线(以及很多含有这一曲线的预设或者滤镜)用在不合适的照片上,那么其效果往往适得其反。下面用两个案例说明:


案例1:


作者:Terry-F


图片反差原本就不大,人物处于暗部,细节较少。



此时使用胶片曲线会导致人物细节的严重缺失,让图片显得发灰发闷,而且视觉上显得“脏”。


案例2:


作者:Terry-F


原图中人物处于亮部,环境暗,画面光影反差大。



此时使用胶片曲线,不会过多影响主体细节,反而可以让弱化环境中杂乱的内容。提升画面质感。


总而言之,胶片曲线有利有弊,要结合图片本身的特点来使用并调整。




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误区4:照片越亮越好看




或许是受到客户(模特)需求的影响,许多人在后期的时候都尽量将图片调亮,让人物看起来更加白嫩。


但是图片亮度越大,影子就越少,画面层次感就会相应地减弱。如果过分强调“明亮”的话,作品就会变得缺乏质感,甚至产生高光区域过曝的情况。


作者:坏坏


人物明亮通透,遗憾的是画面整体过亮以及缺乏对亮部细节的保护导致大面积过曝,画面中窗子和床单上面大面积的死白显然欠妥,场景质感和层次也因此受到影响。


图片作者:Vivianne Mok


在明亮的基础上保持质感是非常重要的,也很难做到,需要大量的后期经验和考究的前期拍摄布光。




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误区5:转黑白,逼格高




这可能是照片后期中最严重最常见的误区了。


首先要明确的一点是:黑白是一种照片风格,而不是“逼格”。


可能有人觉得有逼格,那是因为黑白片子看得少了,觉得新鲜。如果这世界上充满了黑白片,那么这些人肯恩会觉得彩色逼格更高。


而且可能去掉色彩之后,可以减少烂片里面的问题,但是烂片依然是烂片,黑白只是减少了片子中的色彩问题而已。


那么既然是风格,那么就得寻找合适的图片去搭配。


如下面一组图,层次感较弱,光影反差小的图片倘若转为黑白,少了色彩对氛围的渲染那么片子就平淡无味。 


作者:Terry-F





而有的片子光影质感强烈,明暗表现力>色彩表现力的时候转为黑白,减少色彩干扰,此时合理地“做减法”可以提升图片效果。


作者:Terry-F



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结语




以上总结的五点常见误区容易出现在有一定后期基础的朋友的图片上,其中部分问题即使是后期经验丰富也难免会犯。


而解决这些问题单靠技术是不够的,还需要有端正严谨的后期态度和与时俱进的审美水平。


最后,祝大家在2017年能获得更大提升,拍出佳作。




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